いつも歩いている学校への道。学校へたどり着くすぐ手前で、なぜかふと、頭によぎった。
ここを16年も歩き続けてるんだなぁって。
自分の前に見える建物も、木々も、道路も何も変わっていないようだけど、私はここで16年という歳月を経てる。留学を初めてドキドキしながら通い始めた時、ホームシックになった時、寒さに震えてあるいた時、試験やレッスンに向かい緊張して歩いた時、愛する人が天へ旅立った時、悩んだとき、愛する人と出会ったとき、幸せをかみしめて歩いた時・・・。
この先もまた、いろんな思いを抱いてこの道を歩き続ける。
なんだかすごく不思議な気持ちになった。
うちのパパ
最近ブログ登場率が少ないうちのパパ。どうしているかというと、
相変わらず
です。(#^.^#)
どんな＜相変わらず＞かというと、こんな感じ。
先日送られてきたメール。
＝＝＝
今朝は、驚いたよ。
朝ごはんに、キャベツをと思ったが、ない。
おかしいな、と思って冷凍室を開けたら、あった。
キャベツが、カチンコチンになっていた。
＝＝＝
今朝は、驚いたよ・・て、いや、驚くのは私でしょう・・・(・.・;)
で、続きに
＝＝＝
外にだしていたら、やわらかくなったけど、なんか寒そうだった。
＝＝＝
と書いてあり、さらに先には
＝＝＝
早く食べなきゃと思って、キャベツをとにかく全部ゆでたら
家がキャベツ臭くなった。だから窓を開けている
＝＝＝
というものだった。
ね、＜相変わらず＞でしょう？
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熊本公演♪
今日から、地方公演について１つずつご案内させていただきます。お近くの方、是非どうぞ。
♪熊本公演♪
日時：１１月１１日（金） １９時開演 熊本市健軍文化ホール
お問い合わせ：ケルプの森音楽企画室 電話：096-380-0268
熊本では私たちの知人がコンサートを主催してくださっています。2008年のツアーでもお邪魔させていただきました。ご家族、そのお友達、そのまたお知り合い・・・とみなさんが手を差し伸べて演奏会を作ってくださっている、そんな人と人の絆が強い温かさを感じました。お客様も、アットホーム。サイン会ではみなさんが積極的に温かく声をかけてくださったのが印象的でした。今の時代、そういうつながりは、あらためて絆の温かさを感じなおさせてくれる貴重なものですね。
今回のツアーで東京公演と全く同じプログラムというのは、唯一熊本のみ！です。私たちのトークも交えて、肩の力を抜いて純粋に音楽を楽しんでいただけるよう、ご準備させていただきます。
九州のみなさま、是非お越しくださいませ！！！
余談：
前回の熊本公演で宿泊したホテルの前に大きなデパートがあり、その前になんだか長い列が・・。しかも開店前の平日朝8時台だった気がします。出勤でバスを待つバス停の列かなと思って、Dとホテルからじーーーっと眺めると、その先頭には＜生キャラメル＞の文字が！(^_^.)
熊本人は、根性が違う？！
DUO公演の詳細はhttp://www.pascalrikako.com
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インテンポとメトロノーム 最終回
つまり、インテンポとは、必要な音楽的効果に基づいて伸縮、緩急を繰り返しながら、歩み続ける脈拍のようなもの。その歩みは、呼吸をする肺のように、伸縮はしても、決してぎくしゃくすることはない。
もう一度繰り返すと、 いかに自然になるか、ということを求めて探すのが一番良いのではないだろうか。
そのために、どんな練習ができるかについて考えてみた。
まず、
●メトロノームを使用する場合。
前回の例で、同じ3秒のなかで、間の取り方によって表情が違う、という話をした。そう、同じ3秒というような、ある程度の“枠（わく）”は音楽で非常に大切だ。枠（わく）を無視して、好きなように時間をとってしまうと、テンポも何もない、ということになる。だから、“IN” テンポ、という表現なのかもしれない。
ただ、その枠を小さくとってしまうと、動きようがない。お経のように次々襲ってくるメトロノームの”カチ””カチ“に追われてしまう。
昔、私は何もわからず、メトロノームを鳴らしっぱなしで練習していた。今考えれば、いろいろなところで音楽的な理由から無意識に多少の時間がかかって当然なのに、メトロノームの合図に何としても納めなければいけないと思っていた。いくらがんばっても、カチカチとまくし立てるメトロノームの出すテンポに収まらず、いらいらして、何度機械を投げ飛ばそうとしたことだろうか・・(#^.^#)
というわけで、メトロノームを投げ飛ばさないためにも（違）、メトロノームを使う場合には、大きなふり幅で音を鳴らすようにすると良いだろう。たとえば、エリーゼのために、などであれば１小節単位などで良いだろう。つまり、一小節に一回”カチ“となる程度。先ほどの3秒の話と同じように、その中をどう使うかは演奏者の自由だ。モーツァルトのソナタなんかを想像しても、1小節１回ぐらい鳴らすので良いだろう。
そういう使い方のメトロノームなら、とても良いと思う。
もう一つ、メトロノームのとても良い使い方は、“比較”をする使い方。きれいなところを一生懸命歌って弾いているうちに、テンポがどんどん遅くなったりすることはよくある。でも人間ってすぐに慣れてしまうので、それに気が付かない。だから、ある部分を練習したら、そこをどれぐらいのメトロノームで弾いているか調べて、曲の冒頭など、どこか違うところに戻ってそのメトロノームを鳴らしてみる。そしてテンポがかけ離れていないか調べるわけだ。
ほら、自分では変わってないつもりでも、いつの間にか太ってたりするでしょう・・メトロノームと同じように、体重計で比較してみて、びっくり・・みたいな。指標があるというのはある程度大切だと思う。（説得力あるのかな、この例って・・・汗）
今度は
●メトロノームなしでの練習方法について。
メトロノームなしでも、脈拍の練習はできると思う。むしろ、もっと自然な練習方法かもしれない。それは、自分で歩きながら歌うこと。歩くことで自然な脈のベースを作り、歌いながら、多少時間をかけたいと感じた個所があれば、その部分で足の歩みを少しだけゆったり目にとるわけだ。でも、決して歩みがぎこちなくなったり、止まってはいけない。また、少し緊迫感を作りたいときは、少し早めに歩き、また先ほどの歩みに戻す。
決して軍隊のように歩くのではなく、ふわ、ふわっと柔軟に踊るように歩きながら、どういう歩みをしたら自分が自然に歌えるか探すわけだ。この方がさらに柔軟なテンポの枠づくりをするのに良いと思う。
インテンポ。たったの5文字ですが、奥が深いですね・・・。
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インテンポとメトロノーム (2)
テンポの話に戻ると、そういうわけで、インテンポだからと言って、メトロノームにあわせて無理にテンポで直進したところで、不自然極まりない。大切なことは
いかに“自然に”響くか
ということ。どんなにうまく作られたロボットでも、やはり本物の人間とは何かが違う。それは不自然だからじゃないのかな。
音楽は言葉と同じで、語っている。生きている。
言葉を話す時のことを考えてみよう。話し方が自然で魅力的なるカギは二つあると思う。
１） イントネーションと
２） 間（ま）
だ。
まずはイントネーション。言葉を話す時、隣り合わせのどんな文字も、決して同じように発音しないだろう。同じように発音した時点で,一気に棒読みになってしまう。逆に強調したいときは、イントネーションを誇張するときがある。
あの人、すぅっっっっごいんだよね！
とかね。笑
そういう激しいイントネーションとなると、周波数のふり幅も大きいわけだし、聴く側も発音する側も、無意識にそれを耳で追う“多少の”時間が必要になる。それが“自然なこと”なのに、無理に時間をかけず同じ調子で行ってしまうと、あわてているように聞こえてしまう。
違う例で説明すると、たとえば、ボールが目の前で心地よく弾んでいるとする。それが突然５メートルぐらいの高さにはずんだら、その動きを追うのに一瞬時間がかかるだろう。人間が目や耳で大きな動きや突然の変化を追うには、それなりの時間がかかるのが当たり前なのだ。
そう考えると、音楽で聴かせたい音やハーモニー、あるいは色などがある時は、大切なことをしゃべる時と同じように、知覚できないほどの＜微妙な時間を操る＞ことは当然あっていいことだ。メトロノームの問題は、そういった微妙な時間を無視して冷酷に進んでしまうことである。
たとえば、ショパンのソナタ第2番、１楽章。レシッドレシ、と2回続いた後、上に上がるレシ！という部分などまさにそうだろう。メトロノーム的に突っ込んだら、乱暴あるいはヒステリックに聞こえる典型的な例だ。
もう一点は、間（ま）。言葉の話に戻ると、たとえば、すごく長い文章を一気に話したいとき、どうするだろう？そう、話す前に多めの息を吸うだろう。
あるいは、緊張感を帯びた文章をしゃべりたい時はどうすれば良いだろう？たとえば、ひとつひとつの言葉をわざと少し詰めて発音して、その言葉と言葉の“間（ま）”を取る、という方法もある。例を挙げてみよう。
え、そうなの・・？
というセリフがあるとする。
同じ3秒を使ってこの文章を話すとすると、えぇぇぇ、そうなのぉ？というと、なんだか
まったりとするが、＜えっ＞、と＜そうなの＞という単語自体をかなり詰めて鋭く発音して、その言葉同士の間の空白を長くとると、同じ3秒の文章でも、まったく違って聞こえるだろう。
えっっっっっっ、 そうなのっっっっっ」！ という感じだろうか。
わかるかな？紙面で説明するって難しいですね。(^_^;)
というわけで、イントネーションと間（ま）、そしてタイミングというのは
＜音楽が説得力を持つか＞
という点で、非常に大切な要素になるわけだ。
(続く)
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イン、テンポとメトロノーム ～第1回～
次回はイン、テンポについてお話しします、なんて書いたのは去年の9月。＼(゜ロ＼)
それから決して放置していたわけではなく（汗）、自分でテーマを提示しておきながら、難しい議題を出してしまい苦戦しておりました・・。今も苦戦中ですが、今できるなりに説明してみようと思います。
イン、テンポ。これはどういう風に捉えたら良いのだろう。一番危険な間違いは、テンポ通り進まなきゃ、とメトロノームにあわせて練習することだ。
こう想像したら、すぐわかるんじゃないかな？ アナウンサーが、原稿をメトロノームに合わせて読んでいるとイメージしてみよう。どうだろう？そう、間違いなく・・
お経
である。(^_^.) ﾁｰﾝ
つまり、不自然だ。なぜだろう？それは、機械に作られた時間に基づいているだからじゃないだろうか。音楽は生き物だ。インテンポというのは、その“自然な呼吸”と捉える必要がある。実際は、同じテンポ、つまり同じ脈拍で進んでいる“ように”聴こえればよい。
音楽は多くの場合“幻覚”で成り立っている。どういうことか説明しよう。たとえば、囁く（ささやく）ように弾きたいとする。実際囁くように弾いたら、どうなるだろう？
全然、聴こえません。(^’^)
なので、囁くように聞こえるように、音の質や、その前後との関わり、ぺダリングなど、さまざまなものを用いて、囁いているかのように聴かせているだけだ。
緊張した音楽？いくらおまじないをかけたところで音が緊張するわけがない。緊張、といえば、漢字も示している通りぴーんと“張る”必要がある。休符でも同じ。だから、音なら、音自体を鋭めの打鍵にしたり、あるいは、逆に耳をすまして聴いているかのような緊張を作るために、周りにある音を遠ざけたりという手段だってある。休符なら、その休符に入るタイミングや、突然休符になった感じを作るペダルにするなど、様々だ。
このように、実際囁いているわけでも、緊張しているわけでもなく、あたかも・・・のように聴かせているだけなのである。
（続く）
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D,スピード違反つかまる、の巻
普段からヨーロッパ（特にフランス）では、不景気になるとスピード違反の取り締まりが増える、とDがよくぶつぶつ言っている。
私たちが毎夏講習会を行うフランスの山は、そうはいっても山の上（標高1850メートル）。のんびりとした自然の中で、警察の取り締まりなど見たことがない・・・。
ところが・・・
いたのです、今年！！これは、今年のフランス、相当な不景気？！・・・（違）
でも正直、過去12年見たことない・・。
講習会が始まる数日前、知人を山のふもとまで迎えに、1850メートルの標高を下り始めた。途中、何か所か山の中の町を通る。このあたり、町の外は時速７０キロ制限で、町の中は50キロ。講習会の準備話に盛り上がっていた私たちは、途中、70キロで町に突入してしまった。そのとき、向かいからくる車がぴかっと合図をしてくれた。
運転をしない方のために：車の運転では、暗黙の了解で生まれたサインというのがいくつかあり、そのうちの一つが、先のほうで警察が取り締まりをしていることを知らせるために、反対車線から来た車がぴかっとライトを短く照らすことだ。
ぴかっとほぼ同時にブレーキを踏んだが、時すでに遅し。目の前で警察が両手を広げている。
あああ・・・(-“-) やばーい・・・
窓を開けると警察官から即座に質問攻め。
Police（以下P）はい、エンジンとめてー。
D:はい
P:フランス語、うまく話せますか？
D:はい。
P免許証見せてください
D:はい
P保険も見せて。
D:はい
P:今日はなんで止められたかわかりますか？
D:はい。５０キロのところをオーバーして走り、気が付くのが遅かったです。
（Dは、きっちりと作文のように答えていた。）
P:そのとおりですね。70キロ。大目に見ても６５キロでしたので、15キロオーバーです。
減点3点と９０ユーロの罰金に当たりますね。
・・・この辺まで、警官、高飛車である。（当たり前か）
P：あなたたち、ヴァカンス（休暇）ですか？
D:いえ、僕が講習会を運営していて、そのためにこの街を訪れています。
P:あ、あの音楽の？町を活性化してくれているあの講習ですか？
・・・警官、講習会の存在を知っていたらしい・・・
D;はい、そうです。
P:そうですかぁ。大変ですねえ・・・ （なぜか同情され・・・）
P:ということで、本来の制限は５０キロなのですが、今日の制限速度は、特別に７２キロです。ですからオーバーではありません。
D＋私； え？ (゜_゜>)
今日は特別72キロって・・・今日はお肉割り引き！のノリではないですか？
P:これから気を付けてくださいねー。
D:はい。ではさようなら。
そして車は発車した。
え？見逃してくれた？(・.・;)
こんなこと、あるんですねぇ・・・さすがフランス。仕事で山に来ているというので同情してくれたのだろうか・・。謎
ありがたやありがたや。
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お知らせ！！！
このたび、Pascal DEVOYON、村田理夏子 ピアノデュオリサイタルを開催させていただく運びとなりました。リスト生誕２００年を記念し、一生のうちに一度は耳にしていただきたいと私たちが心から思う作品を、東京公演のメインとさせていただくことにしました。
心を揺さぶる作品です。ぜひいらしてください！（画像をクリック）
クラシックに詳しい方も、そうでない方も、みなさんが楽しめるよう、今回は真嶋雄大さんをお招きし、開場から開演までの３０分、わかりやすく面白くお話をしていただきます。
チケットは私の手元にございます。いらしていただけるかたは、
rikakoberlin@gmail.com
までご連絡ください。（件名にチケット希望と明記していただければ幸いです。）
一枚でも結構です！よろしくお願い申し上げます。
日時：１１月１７日 東京文化会館小ホール
開場：１８時１５分
真嶋雄大さんによるお話：１８時３０分から１９時
開演；１９時
プログラム：
デュカス：魔法使いの弟子 （ディズニー映画で用いられている親しみやすい作品です！）
リスト：前奏曲 （美しいメロディーと壮大な豊かさをもつ名曲です！）
（休憩）
リスト：ファウスト交響曲 （稀にしか演奏されない名曲。心の底から揺さぶられる感動作です！）
料金：
一般４０００円
ＤＵＯ券（一般券２枚同時にお買い求めの方）７０００円
学生 １５００円
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モスクワ2010 最終回 ～他にないの？
今回のモスクワ訪問にあたり、渡航前からDは頻繁に事務所とのやりとりをしていた。とても仕事能力のある方が相手で、すべてがスムーズ。ありがたい。
私は、前述のように後からモスクワに合流する流れだった。Dが出発前、
もし困ったことがあったらこの人に電話すると良いよ、とその優れたマネージャーの連絡先をくれた。
D:アレクサンダーっていう人だから。(・o・)
私：オッケー♪
と、私はアレクサンダーの連絡先を早速メモ。準備万端である。
私がモスクワに向かう前の日、Dから連絡があった。
D:僕のリハーサルが君の到着時間と重なってしまって、どうしても迎えに行けないんだ。
だから代わりの人が行くからね。
という。
D:アレクサンダーっていう人だから。(・o・)
私：あれ？この間話していた人？
D:あー違う違う。別のアレクサンダー。
私：苗字は？
D:知らない(/・ω・)/
私：・・・・
というわけで、アレクサンダ－Nr2が迎えに来てくれるらしい。大まかな当日の服装を聞いておいた。
そして当日。行き違いがあり、１時間待ちぼうけを食らったものの無事にホテルへ。Dと再会し、やっとほっとする。
ロシア料理を食べてみたいという私に、何かおすすめのレストランはないかホテルのレセプションに尋ねると、
ﾎﾃﾙ：今日はあいにく閉店ですが、私どものホテルにロシア専門料理店があります。
という。
私：いいねえ♪
ホテル：レストランAlexanderです。
私：(。・_・。) うっそ・・・。
アレクサンダー ナンバー３である。
コンサート当日。ある学生さんが声をかけてくれた。
彼：クールシュヴェールの講習会でお世話になったアレクサンダーです。おぼえていらっしゃいますか？
私：(￣□￣;)ギョッ
こうなったら、なんでも来い。である。
演奏会後。
事務の方：この演奏会にご尽力くださったフランス領事館の方をご紹介します。
アレクサンドルさんです。（ナンバー５）
私：おちつけ、自分。
(-∧-;) ナムナム
そして最終日・・・。
事務の方：空港にはアレクサンダーという者がお車でお送りします。
私：・・・・・・・
これだけ同じ名前が使われている国なのに、誰も苗字ではなくアレクサンダーと紹介するのは・・・
なぜ？ (・・?
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さすが芸術の街？ ３）モスクワ2010 ～ロシア伝説～
随分あいてしまいましたが、Dのモスクワ演奏旅行記 続きです！
さて、紙芝居＋バー風ライトアップによるコンチェルト(2011年2月18日の記事参照)の翌日は、Ｄのソロリサイタル。全日に引き続き、満席のお客さんにいらしていただいた。
今日落ち着いてホールを見渡すと、古いせいか不思議な作りもある。写真の上方の席。（写真をクリックすると拡大されます）
写真でわかるだろうか？2階席が前から順に一列に並んでいるのだ。普通は横か斜めに並ぶと思うのだが、これは前のひとの後頭部を見る形で椅子が並んでいる。バスの座席のようだ。
変である。(・o・)
それはさておき、今日の演奏会は、あの＜バー風ライトアップ＞がない！！
やっぱりあれは、オールフランスプログラムのための、特別なライトアップだったに違いない。
昨日同様、細かなアナウンスはもちろんアリ。そして、＜シャッ＞と紙芝居カーテンが空き、Ｄ登場。
と、こ、ろ、が
演奏開始して間もなく、チャラリンチャラリン・・・そう、携帯電話である。ちょうど私の前に座る女性だった。
モスクワですら、携帯が鳴るんだなぁと思っていたら、
違う!! やはり本場は違う！！
ロシアの客は携帯が鳴るとどうするか・・・・・・・・・・？
電話に出る。 (´▽｀[]ゝもしもーし （ロシア伝説１）
必死で弾いているＤを尻目に、その女性はなんと・・・
＜もしもし、今演奏会中なの、え？良く聞こえないわ。今ね、コンサート聴いてるのよ♪またあとでね！＞←会話の内容はもちろん想像である。
などと会話し、電話を切ったのである。
私の左斜め前には、子供連れもいた。さすがはモスクワ人。彼らの準備も万端。子供が演奏会前に、膝の上にせっせと準備していたのは
＜お絵かきセット＞
である。しかもクレヨンのふたを開けると・・・軽く２０色はあった。
揃えすぎだろ。(￣o￣;)ボソッ
というわけで、
ロシアの客は、準備万端である。（ロシア伝説２）
この演奏会中、前半だけで携帯が８回は鳴った…..
とはいえ、前半大成功！ショパンでは演奏が終わる直前から手拍子の拍手。ロシアのお客さんはやはり反応がダイレクトである。そして飛び交うブラボーは、なんだかえらく低いどすの利いた声が多い。ウォッカのせいだろうか。
さぁ休憩だ。と思ったら、拍手の中、なぜかホール内のお客さんの一人が花束を舞台上のＤにもっていった。Ｄは、え？まだ前半なのに・・・と半分苦笑いで受け取る。
すると・・・・
ロシアの客は・・・・前に習う。 （ロシア伝説３）
・・・・？
なんと次から次へと他のお客さんが花束を持って舞台へ。Ｄはカーテンコールで舞台に戻る度に花束を受け取ることになり、嬉しいながらも多少動揺。あの・・・まだ前半なんですけど。
これがその時の模様。花、花、そして花。
＝＝＝
後半はシューマン。
私は緊張のあまり、実はほぼずっと目を閉じて聴いていた。すると、クライスレリアーナ５曲目の冒頭で、ソラソレレッソファ、ドレドラ・・・と続くはずが、
ソラソレレッソファ・・（シーン）・・ドレドラ・・となぜか一瞬の間があった。あわてて目を開けたが何があったのか分からず、後でＤに聞くと・・・
いやあ、ソラソレレッソファ、の直後で パシャツ！ とフラッシュ付き写真を撮った人がいたんだよ。瞬間的に驚いてさぁ (´～｀ヾ) ポリポリ・・・
と言っていた。
つまり、ソラソレレッソファッ ――(-_☆)カシャッ！―― ドレドラ・・・となっていたわけである。そりゃぁ、驚くわ。
というわけで、ロシアの客は・・・
思いついたが吉。その場でフラッシュ♪ （ロシア伝説４）
コンサートは大盛況。Ｄの事をチャイコフスキーコンクール以来、伝説のピアニストとしてずっと覚えていてくれ、再会に大喜びしてくれるお客さんもたくさん。演奏家冥利に尽きると言うのはこういう時にいうのかな・・・と思いながら、
私まで心が温まる思いをさせてもらった２公演だった。
（続く）
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