いつのまにか20回！を迎えるこの講座シリーズ。私も訳しながら、どれだけ多くのことを学んでいるか。。。

午前ということもあり学生さんが少ないのが残念ですが、学生の皆さん、本当に今聞かないともったいないですよ！都合がつくなら絶対毎回聞くと良いと心から思います。

というわけで、新しいチラシができました。今後の予定です。

1年間走り抜け、さまざまな調べ物をし、楽譜を見て悩み、考え….そうして最終的に私という媒体を介して今感じられるラヴェル作品を

ありのままに収録しました。年代順に収録できればという願いがかない、初期からラヴェルの人生を追うように2枚のCDが続きます。

変貌していくラヴェル、変わらないラヴェル、様々な方向からお楽しみ頂けましたら幸いです。

文字数が限られる中、少しでも興味深くお聴きいただけるようなヒントを散りばめた曲目解説も作成しました。合わせてご覧いただけましたら幸いです。

購入はこちらからできるようです

新CD 水平線への旅

5/28の公演をスタートさせるのはブラームスのハイドンの主題による変奏曲。ハイドンの主題ではなく、実際はハイドンが用いていたコラールの主題なのだが、肝心なのはコラール。心の平穏、そして高尚な主題から、8つの変奏を経て終曲へ渡り、壮大に締め括られる。

2台ピアノでシンフォニー的な作品は多いが、実際演奏するとなるとシンフォニーとは違う難しさもある。特に、長い音をヴィブラートで持続させられないので、特に平穏かつ高尚なこう言った曲作りは難しい。下手にテンポを速くすれば平穏は失われ、だからといってオーケストラと同じようなテンポ感では場合によっては間延びしてしまう。

私たちはこう言った作品は、本当に時間をかけて試行錯誤して相当念入りに作り上げる。テンポ、強弱、バランス、音質、ペダル、いかにして作品の魅力を引き出せるか今も色々と試しながら準備を進めている。

それにしても美しい。はぁーとため息の出る作品。お楽しみに！

チケットはこちらから→5/28のチケット予約はこちらから

この曲あまり好きじゃないな、なんて漠然とした感覚が学生の頃についてしまうことがある。それは「何だか弾いてもうまくいかない」「弾いてて面白くない」ということと無意識に結びついている気がする。

それは曲が原因なのだろうか？

何を目指すのか、中身がどうなってるのかよく考えもせず、なんとなく感じるままに歌ったりして弾いていたら、当然練習も目的が定まらず、目的があやふやに練習しても得られるものが少ない。そして練習がマンネリ化..その結果、なんかつまらないと感じる。

まさに悪循環だ。

4/24のカワイのレクチャーでは、パスカルが「ウイーンの謝肉祭の道化」をとりあげる。もっか翻訳中だが、信じられないぐらい面白い。私はなーんにもわかっていなかったのだと気がつくのと同時に、へー、あ、そうなんだ！えー！ということだらけで、レクチャーが進むにつれ、この曲もう一回やり直してみたいと感じさせられる。

この曲で出会う、たくさんの作曲家たち。あの人も、この人も。そしてそれらに出会いながら、大きな一つの建造物となっている作品。それを知って弾いたり、聴いたりするのと知らないのとでは、雲泥の差なことは明らか。

今回は指導者の方も、聴いてたのしむ方ももちろんのこと、専門家を目指す学生たちにもなんとしても聴いてもらいたい。

知ることが好きになることの始まり。逃すと本当にもったいないですよ！

世の中は新年度スタート！と何かしら新しい始まりを迎える4月。とはいえ学校関係に勤めているわけでもない私にとって、4月は特に入学式などの区切りがあるわけでもなく、季節だけが桜と共に春を告げてくれる。

そんな私は現在、ひと月ほど前から5月末にお目見え予定の「ラヴェル・ピアノソロ作品全曲CD(2枚組)」の編集作業真っ只中。

数えきれないテイクを全てつぶさに聴きながら、イメージするものに最も近いものを拾い出していく作業は、莫大なエネルギーと時間を要する作業だ。CD2枚分となると、想像を超える大変さ💦

忙しい中、ディレクターとして、相当な時間を割いて共にその作業をしてくれているパスカルには頭が上がらない。

そのおかげで少しずつ形が見えてきた。そして「これ、本当にいいCDになりそうだ」とつい先日パスカルがつぶやいとき、涙が出そうになった。

限られた時間で相当なスピード感で制作を進めてくださるレグルス社の吉岡さんにも感謝が耐えない。平行してセンス抜群のデザイナーの協力で、CDデザインも着々と進めていく。

このCDで私が試みたことは、

「ラヴェルの様々な側面を、作品を通して“私なりの解釈で明確に“表現すること」

パスカルにも

「自分の解釈をしっかりともち、楽譜や文献からラヴェルが求めたであろうものをできる限り想像して引き出し、ある程度のリスクを負う覚悟で思い切ってそれを表現しなければCDを出す意味がない」

と常々言われてきた。

最大限に調べ、考え、想像し、ピアノという楽器から紡ぎ出せるだけの表情を求めて、指先、感性、耳、全てを鋭敏にして試した結果行き着いた今回のCD。今の私にできることは全て尽くした印象だ。

5月28日、私たちの結婚20周年への思いを重ねての大切なコンサートを迎える。そこで初めてお目見えするこのCDも、是非楽しみにしていただきたい。

5月の公演についても近々ブログで取り上げたいと思っている。お楽しみに！

先日の日経ホール公演。いまだに嬉しい声が届き続けています。

この公演はウェストサイドストーリーやドビュッシーへの反響が特に大きく、本当に嬉しい驚きです。このプログラムで地方へも来てほしい！という声もあり、私たちもせっかくのプログラムを是非皆さんにお届けできたら嬉しいので、ご希望があれば是非伺いたいと話しています。

というわけで、もしこのプログラムを是非聴きたいという主催者さんがありましたらご連絡ください。是非検討させていただきます！

日経のチラシ貼っておきますね。こんなプログラムでした。軽微な変更ももちろんできます。お客様が満面の笑みで会場を後にされる、最高のプログラムです。ー

ご連絡お待ちしています！

ご連絡は kurumiberlin@gmail.com まで！

公演後！

3/7の日経ミューズ公演ピアノデュオは、大勢のお客様にお越しいただき、素晴らしい時間となりました。

公演終了後のフォワイエで、お客様が次々と満面の笑みで興奮気味に話しかけてくださる。「ウェストサイドストーリーは僕の青春なんです！」「元気になりました！」「ドビュッシー最高！」「私も頑張ってみようと思います！！」

それぞれの言葉を投げかけてくれるその顔は、皆それぞれエネルギーや幸せに満ちて、何か生き生きと輝いていた。

コンサートは曲が主役。お客様がそれぞれの思いで自分なりに何かを感じ取り、音楽の素晴らしさを再認識し何かに満たされて会場を後にする。それが私が思い描く理想で、今回はまさにそれに近いものが生まれた気がする。

そして何よりも、私たちがそのみなさんの様子から、1番の幸せを受け止らせていただいている。

なんだか原点に帰らせてもらえる公演だった。

忘れてはいけないのは、主催の日経新聞とスポンサーのファンケルの存在。今の時代クラシック公演を500回を超えて主宰をし続けてくれる会社は貴重な存在だ。そしてそれを支え続けるファンケル。細やかな心配りで私たちが演奏を楽しめるようにサポートくださり、心からお礼を申し上げたい。

さ、次は我々のメイン公演ともなる、スペシャル公演。

5/28上野の東京文化会館。みなさん、どうか是非ご来場ください！

今度の日曜日3/16に横浜の関内ホールで行われる、第2回大学生ピアノ選手権というのがあります。初回に引き続き私は本選審査をさせていただきます。

このイベント本当に面白いです。お客さんとして聴きにくると、とっても楽しめますよ！！

このコンクールは音大ではない普通大学のピアノサークルなどで頑張る学生たちが3人1組で応募し順番に演奏します。〇〇大学ピアノサークル、などという名前の10組強が本選で演奏。みんな聞いたことのある優秀な大学が目白押し。

個別ではなく3人1組全体で審査をする形で、3人全員で一丸となって戦うという面白い発想です。

アマチュアなんて思ってはいけませんよ。みなさん本格的な曲目を並べてきます。かなりレベル高し！です。

しかも！第一回は聴衆のかたも聴衆賞の審査に参加できるかたちでした。今回はどうかな？

全国大学生ピアノ選手権

そして最後はガーシュインのラプソディ　インブルー。

今回は連弾版の編曲でお聴きいただきます。

ガーシュインがたった数週間で書き上げたというこの曲。なんで数週間かというと….ガーシュインが忘れていたから！😆

曲の依頼を引き受けていたのをすっかり忘れていたそうで、ある日新聞で、ガーシュインのラプソディインブルーがまもなくお目見えします、という記事を見て、

がーん😨

慌てて書き上げたというエピソード。

でも構想はあったのでしょうね。本当に素晴らしい作品で、一気に引き込まれます。ジャズ特有のあのダラーっとした

リズム感。タバコの煙モクモク漂うジャズバーに浸っているような感覚になるかも？！

肩の力を抜いて、椅子にドーンと寄りかかって、程よい気だるさを存分に味わってくださいね！

では、3/7にお目にかかりましょう！！