新企画、週末2日のマスタークラスです。パスカルと私のレッスンを1回ずつ受けていただきます。曲は同じでも異なっていても大丈夫。
普段のレッスンとは違い、こういうマスタークラスでは受講生一人一人にとって今まさに必要なことに絞って焦点をあてたレッスンをするように心がけています。そのことで今後の皆さんに役立つ時間となれば嬉しいです。
専門的に勉強されている学生さんであればどなたでもお申し込みいただけます。
詳しくは下記をクリック！
パスカルと一緒に勉強する機会を、突然寸断された桐朋のみなさんにも再会できるかな？😌私たちは学生さんと一緒に勉強できる機会を引き続き大切にしていきたいと思います。みんな、待ってるね！
〜私がラヴェルに惹かれる理由〜
ラヴェルは、誰とも一歩距離を置き、自分の心を知られないようにする側面がありました。だからこそ、現代でも彼の友達付き合いや私生活はほぼ知られていません。
ラヴェルは芸術というものを
「聴衆が自分の作品を聴いているその瞬間だけ日常の喧騒を忘れ、別世界を旅することができるひととき」
と夢見て作品を書きました。自分が描きたいものに可能な限り忠実に描けるよう、生涯を通して完璧を求め続けました。その完璧は存在しないことを知りながら追いかけ続けたのです。
緻密に、細部まで意図して書くその作品を、ともすると「冷たい」と解釈する人もいます。それは、人と一線を画すラヴェルという人間もそうでした。でもそれは、非常に繊細な心を持つものが被っていた仮面であり、仮面の奥は、触れられないほど繊細でロマンチストな人間なのです。
私はそんな、実は人間味あふれるラヴェルに惹かれます。その彼から生まれる作品は尚更です。仮面の裏の「人」を感じるとき。
音楽の友のCD評では、「極めて温かみにあふれた色彩が乱舞する」という1文がありました。
つとめて客観的に描き切る中に、その温かみを見出していただけているなら、ラヴェルの本当の魅力の一端をあのCDに感じ取っていただけるのかもしれません。
どうか皆様、お手にとっていただけたら嬉しいです☺️
CD購入はこちらから👇
先日のぶらあぼに続き、なんとレコ芸の推薦盤！最高位の勲章です🎖️
ぶらあぼさんも、レコ芸さんも、お二人の批評家の方が、音、色彩、陰影、あるいは構築力、繊細さ、そう言ったところを評価してくださっているのが何よりも嬉しいです。多くのCDがお手元に届く中で、丁寧に様々な曲をCDを通して聴いてくださる姿にも心を打たれます。
私のような無名の者は、こう言った1つずつの石を丁寧に積み重ねることへの喜びで生きていて、そんな小さな石に目を向けてくださることは本当に勇気づけられます。
心からのお礼を込めて。
ファイナル公演にブラームス:クラリネットソナタ2番が加わります！
(*Zemlinskiを楽しみにして下さっていた方、申し訳ありません)
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〈お知らせ〉
11月３日（月・祝）のファイナル・コンサート「Bijou ～珠玉～」の演奏曲目および演奏者に変更がございます。
【変更前】
ツェムリンスキー ： クラリネット三重奏曲 ニ短調 op. 3
［チャールズ・ナイディック／趙 静／村田理夏子］
↓
【変更後】
ブラームス：クラリネット・ソナタ第２番 変ホ長調 op. 120-2
［チャールズ・ナイディック／パスカル・ドゥヴァイヨン］
また、これに伴い、同日に演奏されるマルティヌー：室内音楽 第１番 H. 376のピアノが、パスカル・ドゥヴァイヨンから村田理夏子に変更となります。
何卒ご了承ください。
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分厚ーーーーーい書籍を片手に、パスカルは次回の講座準備に入っています。
「今はドビュッシーが1番好きな作曲家の1人かも」
と彼は数年前に言っていたけど、今はどうなんだろう。
ドビュッシーの手紙とか、ドビュッシーの分身の書籍とかを読むと、すごく人間味を感じられて、確かに親しみを感じる。私はそう言った意味でも、作曲家自身の言葉が残された書籍を読むのは好きだ。
それに、ドビュッシーがいろいろ、当時の社会の流行や、音楽界のことでぶー垂れてるのを読むと、いつの時代も同じなんだなあと少しホッとする。
ホッとしていいのか。🙃
今回はパスカルが講座で話したいことが早いうちに定まっているようで、少しずつ筆を進めている。どんな内容か楽しみ。今回は版画と花火。名作中の名作ですね。
翻訳が進んで中見が見えてきたら、改めてブログで紹介できればと思います。9/25 よろしくお願いします！
ブラームスへのアプローチの仕方、といった意味合いのある講座でもあり、話したいことは山のようにあるけど、どこに焦点を置くか、結構悩んでいたこの回。
終わってみると、多方面から非常に面白かった、とても勉強になったという声がたくさん届いた。パスカルもホッと嬉しそうにしている。
次回はドビュッシー 。版画と花火。これも、彼らしい面白いアプローチが楽しみ。
譜面もたくさん書き込んで何十枚も準備しての講座です！
ブラームスの醍醐味は、その磨き抜かれた曲作りに潜んでいる。本能に任せて、ロマンチックに…なんていう演奏では、本来の曲の魅力、格調、表情は生み出せない。
それこそ、「分析」という堅苦しい言葉が、実は音楽の魅力の秘訣だとわかったとき、曲を本当の意味で知る作業が尊いもの、そして面白く感じられる。
ブラームスをとりあげる第1回の今回は、そういったブラームス世界を覗き親しむヒントが散りばめられた講座になりそうだ。
パスカルが「前置き」と読んで話す冒頭のブラームスの若かりしころについての話は、実はここに全てが集約されているというぐらい、大切で興味深い話となりそう。そういうことか！という発見が山のようにある。
その後、ラプソディと作品118を通して、曲がどのように成り立っているか、どこに何が隠されているか、宝を引き出すように丁寧に丁寧に紐解いていくこの講座は、いわゆるここをこうやって練習して、といったものとは一味違い、今後ブラームス作品への見方がいっそう深くなり、面白くなり、練習するのも、指導するのも、聴くのも、全てが面白くなりそうだ。
クラシック界の裾野を広げるには、プロを目指す音大生だけではなく、音楽を愛し、好きでサークルに入るなど、喜び第一でピアノをやっている一般大学生達こそ大切なのではないか。そんな見事な視点を持つ岩倉孔介氏を中心とし、全国大学生ピアノ選手権が生まれた。
第1回から審査員として参加させていただき、これまで2回を審査しながら感じることがあった。それは「演奏への喜び」と「音楽への敬意」の良きバランスを見つけることの重要性だ。
我々演奏家は、聴衆あってこそ存在でき、作曲家があってこそ演奏できる。聴衆に音楽の良さを届けるには、音楽が好きで仕方がないという姿勢は非常に好感的で魅力的だけれど、それだけでは好き勝手な演奏になってしまい、作品の魅力を伝えきれないリスクも伴う。他人の作曲した作品を演奏し、公に披露する以上、それがプロであれ愛好家であれ、作品への責任も伴うと私は考えている。聴衆と作品の魅力を共有するとなると尚更だ。
そのために、こう言った一般大学生たちの楽しみを失わずに、適格な方向へ導くことが必要かもしれないと考えていた最中、岩倉氏から一般大学生を対象としたマスタークラスを立ち上げたいと伺った。
もともとピアノが好きで弾いている彼らだからこそ、最低限の作品、作曲家への知識はもちろん、自分の触れる楽器についても知り、その操り方もなどさまざまな方向から学ぶことで、よりピアノや音楽が面白くなるのではないか。
いつも的確な視点と幅広いアイディアを持つ岩倉氏には感服しつつ、互いにアイディアを交わしながら第一回のマスタークラス開催の運びとなった。
一般大学生を知るみなさん、どうかこの生まれたてのマスタークラスを広く周知してもらうお力をお借りできないでしょうか。必要があればチラシも送付できます。どうぞよろしくお願い申し上げます。詳細は下記リンクをクリック。
チラシのご用命は、送付先と合わせて下記までご連絡をお願いいたします。
村田理夏子
kurumiberlin@gmail.com
チラシです。詳細は下記より！
いつのまにか20回！を迎えるこの講座シリーズ。私も訳しながら、どれだけ多くのことを学んでいるか。。。
午前ということもあり学生さんが少ないのが残念ですが、学生の皆さん、本当に今聞かないともったいないですよ！都合がつくなら絶対毎回聞くと良いと心から思います。
というわけで、新しいチラシができました。今後の予定です。
